Escritura Creativa: Cómo escribir una novela

• Crear personajes atractivos que se sientan vivos y logren enganchar al lector.
• Desarrollar una estructura narrativa que mantenga al lector enganchado y pegado a la página de principio a fin.
• Transmitir emociones usando solo el texto impreso en papel.
• Escribir diálogos que no solo revelen información sobre el personaje, sino que también impulsen la trama por sí mismos.

Curso teórico-práctico destinado a personas que desean ampliar los conocimientos de escritura e INICIARSE en las creaciones de las novelas.

También destinados a profesionales y universitarios que deseen RENOVAR – ACTUALIZAR sus conocimientos técnicos y prácticos, así como en las normas vigentes que afectan a su profesión.

Duración de horas totales certificado de profesionalidad :  7h 10m

Divididos en cuatro módulos, incluido uno de las prácticas

Unidad Didáctica 1: Fundamentos de la Narrativa

Objetivos:

• Comprender los elementos básicos de una novela.
• Aprender sobre la estructura narrativa.
• Desarrollar habilidades para crear personajes y mundos creíbles.

Contenido:

1. Introducción a la narrativa:
   • Definición y propósito de una novela.
   • Diferencias entre novela, cuento y otros géneros narrativos.
2. Elementos de una novela:
   • Trama: tipos de trama y cómo estructurarla.
   • Personajes: desarrollo de personajes principales y secundarios.
   • Mundo: construcción del mundo donde se desarrollará la historia.
3. Estructura narrativa:
   • El arco narrativo: introducción, desarrollo, clímax y desenlace.
   • Técnicas de organización: mapas de tramas, diagramas y esquemas.
   • Narrador y punto de vista: primera persona, tercera persona, omnisciente, etc.

Actividades:

• Ejercicio de creación de personajes: Escribe una biografía detallada de tu protagonista.
• Elaboración de un esquema de trama para tu novela.
• Redacción de una escena introductoria usando diferentes puntos de vista narrativos.

Unidad Didáctica 2: Desarrollo de la Trama y Subtramas

Objetivos:

• Dominar la creación de tramas y subtramas interconectadas.
• Aprender a mantener el interés del lector a través del conflicto y la tensión.
• Desarrollar habilidades para crear giros argumentales sorprendentes y coherentes.

Contenido:

1. La trama principal:
   • Identificación del conflicto central.
   • Desarrollo de la progresión de eventos principales.
2. Subtramas:
   • Definición y propósito de las subtramas.
   • Cómo integrar subtramas en la narrativa principal.
   • Relación entre trama principal y subtramas.
3. Conflicto y tensión:
   • Tipos de conflicto: interno vs. externo.
   • Técnicas para mantener la tensión y el interés del lector.
4. Giros argumentales:
   • Planificación de giros sorprendentes.
   • Evitar clichés y asegurar la coherencia.

Actividades:

• Creación de un esquema de trama con al menos dos subtramas interrelacionadas.
• Redacción de una escena de alto conflicto que mantenga la tensión.
• Diseño de un giro argumental para tu historia, asegurando su coherencia con la trama general.

Unidad Didáctica 3: Desarrollo del Estilo y la Voz Narrativa

Objetivos:

• Identificar y desarrollar un estilo narrativo propio.
• Comprender la importancia de la voz narrativa y cómo cultivarla.
• Mejorar la calidad de la prosa a través de técnicas estilísticas avanzadas.

Contenido:

1. Estilo narrativo:
   • Definición y características del estilo personal.
   • Influencias y cómo integrarlas en tu escritura.
2. Voz narrativa:
   • Diferencia entre voz narrativa y estilo.
   • Técnicas para desarrollar una voz única y consistente.
3. Técnicas estilísticas:
   • Uso del lenguaje figurado: metáforas, símiles, etc.
   • Ritmo y flujo en la prosa.
   • Diálogos: cómo hacerlos naturales y efectivos.

Actividades:

• Análisis de textos de autores reconocidos para identificar su estilo y voz.
• Redacción de un pasaje descriptivo empleando diferentes técnicas estilísticas.
• Ejercicio de diálogo: escribe una conversación entre dos personajes con estilos de habla distintos.

Unidad Didáctica 4: Revisión y Edición de la Novela

Objetivos:

• Aprender técnicas efectivas de revisión y edición.
• Desarrollar habilidades para detectar y corregir errores comunes.
• Entender la importancia de la retroalimentación externa.

Contenido:

1. Proceso de revisión:
   • Primer borrador vs. borrador final.
   • Métodos de auto-revisión.
2. Técnicas de edición:
   • Edición estructural: trama, personajes, ritmo.
   • Edición de estilo: gramática, sintaxis, vocabulario.
   • Herramientas y recursos para la edición.
3. Retroalimentación y críticas:
   • Cómo recibir y aplicar la retroalimentación constructiva.
   • Importancia de los lectores beta y grupos de escritura.
4. Publicación:
   • Opciones de publicación: tradicional vs. autoedición.
   • Proceso de envío a editoriales y agentes literarios.

Actividades:

• • Ejercicio de auto-revisión: revisa y edita un capítulo de tu novela.
  • Taller de retroalimentación: comparte un fragmento de tu novela con un grupo y recibe comentarios.
  • Elaboración de un plan de publicación para tu novela, incluyendo posibles editoriales o plataformas de autoedición.

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