MF0941_3: Iluminación para producciones audiovisuales

Iluminación para producciones audiovisuales

MF0941_3

MF0941_3: Iluminación para producciones audiovisuales

180 horas

C1: Relacionar los principios básicos de la física y la percepción de la luz y el color.

CE1.1 Describir la naturaleza de la luz y los fenómenos relativos a su propagación (reflexión,  transmisión y absorción, ley del cuadrado inverso, entre otros), relacionando su comportamiento ante determinados materiales.
CE1.2 Relacionar los conceptos fotométricos relativos al flujo luminoso, intensidad, luminancia y sus unidades.
CE1.3 Describir los fundamentos de la visión humana.
CE1.4 Analizar la percepción visual y los fenómenos que la determinan:
? La percepción logarítmica de la luminosidad.
? La adaptación cromática.
? La adaptación y constancia al brillo y al color.
? La percepción del espacio.
CE1.5 Describir los fundamentos del color y los atributos de tono, brillo y saturación.
CE1.6 Definir los sistemas de color; la síntesis aditiva y sustractiva del color, así como la relación entre la composición espectral de la luz, la temperatura de color y las propiedades de cuerpos iluminados.
CE1.7 Describir las características y usos de los filtros empleados en la toma audiovisual en cine y video.
CE1.8 Analizar los distintos métodos de conversión y equilibrio de color en la óptica y su relación con las fuentes luminosas.

C2: Valorar la relación entre los equipos y materiales de captación/registro y las características de la iluminación.

CE2.1 Relacionar las respuestas de diferentes materiales y soportes de captación/registro de imagen predeterminados con un esquema de iluminación prefijado.
CE2.2 Diferenciar los sistemas de control de la exposición: iris o diafragma, filtros de densidad neutra, ganancia, velocidad, ángulo de obturación y obturación electrónica.
CE2.3 Describir el proceso de control de la exposición automática y manual.
CE2.4 Describir los equipos y métodos de medida de la cantidad y calidad de la iluminación, los brillos y el contraste: fotómetros de luz incidente y reflejada (angular y puntual) y termocolorímetro.
CE2.5 Relacionar los diferentes métodos, equipos y materiales existentes para el control y equilibrio de color: balance de blancos, filtros y compensación de la exposición).
CE2.6 En una simulación práctica con un equipo de captación de imágenes: operar los equipos de monitorización de la señal de vídeo para el control de la cantidad y cromatismo de la iluminación: ajuste del monitor de cámara y de escena, el patrón zebra, monitor de forma de onda y vectorscopio.
CE2.7 Relacionar los diversos ajustes de los materiales de registro (sensibilidad, ganancia, balance cromático, forzado), con los parámetros de iluminación.
CE2.8 Determinar los requerimientos de una iluminación determinada, según las variables de tratamiento posterior de la imagen registrada.
CE2.9 Relacionar las características de la iluminación en la toma con el control posterior y los posibles tratamientos de la imagen (etalonaje, ajustes de imagen en vídeo, corrección del color o de la luminancia, entre otros).

C3: Describir las características, funcionalidad y prestaciones de los diversos proyectores y accesorios empleados en la iluminación de producciones audiovisuales.

CE3.1 Definir y clasificar los diversos tipos de proyectores o luminarias según su rendimiento y sus características esenciales.
CE3.2 Diferenciar los principales accesorios empleados en el control de la iluminación: lentes de proyectores, modificación del haz de luz, lente de fresnel, lente PC, reflectores parabólicos y asimétricos, entre otros.
CE3.3 Relacionar los efectos de la luz con sus formas de proyección y las distancias variables entre el proyector, el sujeto y el fondo.
CE3.4 Reconocer cómo afecta al nivel de iluminación la concentración del haz de luz, el ángulo de proyección y la distancia del proyector al sujeto.
CE3.5 Diferenciar las formas de uso de los elementos más empleados en la modificación del aspecto, calidad y cantidad de luz: recortes, gasas, reflectores, banderas, negros, entre otros.
CE3.6 Diferenciar y reconocer los distintos sistemas de montaje de los proyectores (soportes, sujeciones y controles de orientación), así como sus normas de uso y seguridad.
CE3.7 Describir las características básicas de los equipos y sistemas eléctricos de control de intensidad de la luz, sus conexiones y métodos de operación.
CE3.8 Explicar los fundamentos de electricidad aplicables a la iluminación: fuentes de alimentación alterna y continua, cálculos de carga, distribución, cableado y conexiones.

C4: Relacionar los principios generales de iluminación aplicados a la producción audiovisual.

CE4.1 Describir la funcionalidad y la posición de las luces en un esquema básico de iluminación.
CE4.2 Describir la funcionalidad de otros elementos complementarios de iluminación en un esquema dado: luz de perfilado o contorno, luz de ojos, de efecto, secundaria, entre otras.
CE4.3 Relacionar los efectos de la dirección y calidad de la luz en el aspecto, textura, color y contraste del sujeto.
CE4.4 Distinguir las técnicas de iluminación más adecuadas para favorecer, desfavorecer o modificar determinados rasgos de un sujeto (cara, figura humana y vestuario).
CE4.5 Relacionar los efectos de las características cromáticas de la luz con las sensaciones que pueden producir en el espectador.
CE4.6 Describir las características técnicas y expresivas de la iluminación en clave alta o clave baja, contrastada o envolvente.
CE4.7 Valorar la posible influencia que en la iluminación de la toma pueden producir los movimientos de los personajes y el emplazamiento de la cámara.
CE4.8 Identificar las problemáticas en la iluminación propias de la captación/registro en multicámara.
CE4.9 Describir los efectos básicos de iluminación en la escena: efecto día, efecto noche, noche americana, luz de luna, lluvia, humo y niebla, relámpagos, entre otros.
CE4.10 Describir las características que debe cumplir la iluminación para la realización de efectos tecnológicos básicos como la inserción en color (chroma key).

C5: Definir las necesidades de iluminación precisas, en un proyecto, para su puesta en marcha.

CE5.1 En un supuesto práctico de iluminación de imágenes caracterizado por la documentación técnica precisa, determinar las necesidades:
? De equipamiento.
? Expresivas.
? De componentes y funciones del equipo humano.
? De la secuencia de trabajo.
? Diseñar esquemas de iluminación.
CE5.2 Deducir, a partir de simulaciones prácticas, debidamente caracterizadas, los efectos que puede plantear la escenografía o la localización por absorción o reflexión de las luces y las posibilidades que ofrece para la ubicación y sujeción de las fuentes luminosas.
CE5.3 Reconocer los métodos más significativos de diseño y planificación de esquemas de iluminación (planos de escenarios, software específico de diseño y simulación, entre otros).

C6: Iluminar producciones audiovisuales en proyectos de producciones audiovisuales.

CE6.1 Determinar la calidad y la cantidad de las luces que componen un esquema completo de iluminación según unas condiciones predeterminadas, considerando las características del material de registro y el ajuste de los parámetros de la cámara.
CE6.2 Ajustar los filtros, difusores, recortes de luz y otros accesorios necesarios según el proyecto, para la consecución de los efectos y ambiente deseado.
CE6.3 En un supuesto práctico de iluminación de imágenes caracterizado por la documentación técnica precisa, realizar:
? El conexionado eléctrico.
? El cableado.
? La asignación de las fuentes de luz a la mesa de iluminación.
? Los cálculos de potencia precisos para su ejecución.
CE6.4 Determinar la iluminación necesaria según consideraciones narrativas, dramáticas, estéticas, de puesta en escena y organizativas, a partir de una simulación práctica.
CE6.5 En un supuesto práctico de iluminación de imágenes caracterizado por la documentación técnica precisa determinar:
? Las fuentes y proyectores de luz.
? Las fuentes de alimentación.
? Las estructuras de soporte necesarias.
? La ubicación y la direccionalidad de los proyectores.
? La intensidad del haz, filtrado y/o recortes.
? La consola de iluminación y conexiones necesarias (número de canales, funciones, entre otros).
? Aplicar en la práctica los esquemas de iluminación adoptados.

1 Física y percepción de la luz en producciones audiovisuales

Transmisión, reflexión, dispersión y difracción de la luz.
Ley del inverso del cuadrado de la distancia. Aplicaciones.
Percepción de la luz y adaptación.
Aplicaciones psicológicas audiovisuales en el tratamiento de la luz.

2 Control de la exposición en producciones audiovisuales

Nivel de luz en la escena.
La exposición.
El exposímetro. Tipos.
Métodos de medición.
Controles de luminosidad de la imagen (abertura, nº f y nº T, velocidad de obturación, de cámara y electrónica, ángulo de obturación, filtros ND, etc.).
Latitud de exposición del material de registro.
El contraste de iluminación y de la escena.

3 Control del color en producciones audiovisuales

Parámetros del color.
Sistemas de color.
Reproducción del color.
Temperatura de color.
Equilibrio del color.
Sensibilidad cromática.
El termocolorímetro.
El vectorscopio.
Filtros de conversión y corrección del color.

4 Fuentes de iluminación en producciones audiovisuales

Tipos de fuentes: tungsteno, HMI, arcos, fluorescentes, xenon y otras fuentes.
Proyectores de luz: Fresnel, abiertos, lámparas PAR y grupos PAR, de luz difusa, de ciclorama, unidades de fluorescentes, antorchas portátiles.
Tipos de lámparas y casquillos.
Accesorios: reflectores, banderas, negros, gasas, bastidores, sujeciones y adaptadores.
Fundamentos de electricidad.
Cálculos de carga y distribución.
Fuentes de alimentación. Grupos electrógenos. Red eléctrica.
Cableado e interconexión de equipos eléctricos.
Medidas de seguridad y uso.

5 El esquema de iluminación

Elementos fundamentales del esquema básico de iluminación: luz principal, relleno y contraluz.
Elementos auxiliares de iluminación: perfilado, luz de ojos, fondo y ambiente.
Factores de calidad: Dura y suave.
Direccionalidad y ángulo del haz.
Técnicas de iluminación.
Intención dramática y creación de atmósfera.
Técnicas de iluminación para multicámara.

6 Planificación de los recursos en producciones audiovisuales

Las empresas de iluminación: tipos y estructuras.
Procesos de iluminación de producciones audiovisuales.
El equipo humano en la iluminación.
La interpretación del guión en los procesos de iluminación.
Formularios y partes organizativos de los procesos de iluminación audiovisual.
Diseño de decorados y adaptación de localizaciones: control de luminosidades y ubicación de proyectores.
Técnicas de planificación adaptadas a los procesos de iluminación.