UF1706: Diseño coreográfico en Fitness colectivo con soporte musical

DISEÑO COREGRÁFICO EN FITNESS COLECTIVO CON SOPORTE
MUSICAL

UF1706

Unidad formativa UF1706 Diseño coreográfico en Fitness colectivo con soporte musical, perteneciente al módulo formativo MF0515_3 Coreografías.

70 horas

C1: Seleccionar la/s música/s más apropiada/s a distintas composiciones coreográficas aptas para ser utilizadas en programas de Fitness colectivo con soporte musical, identificando sus elementos estructurales y posibilidades de aplicación-utilización.

• 1 En un supuesto práctico debidamente caracterizado, identificar los elementos estructurales de la música analizando:
  • Su velocidad medida en golpes musicales/minuto,
  • El compás,
  • La distribución de los acentos, localizando el «beat» y el «master-beat»,
  • La estructura de la misma en frases y series musicales,
  • La presencia o ausencia de lagunas musicales,
  • Su estilo musical.
• 2 Identificar los parámetros rítmicos que permiten adaptar la ejecución y cadencia de modelos coreográficos concretos a músicas de estilos diversos.
• 3 Ante distintas composiciones musicales concretas, analizar sus posibilidades de aplicación en el Aeróbic y actividades afines.
• 4 En distintos supuestos prácticos debidamente caracterizados, analizarlas posibles variaciones que aparecen en una secuencia coreográfica cuando se modifican los elementos estructurales de la música (tiempo, doble tiempo o contratiempo).
• 5 Seleccionar músicas que permitan adaptar la ejecución de series coreografiadas dadas a los objetivos de las misma en relación con el acondicionamiento en grupo con soporte musical, diferenciando aquellas variantes que precisen una segmentación clara o no de la música (aplicación de la música para su uso cerrado o abierto).
• 6 Identificar y respetar la normativa relativa a los derechos de autor en cuanto a la utilización de música

C2: Diseñar coreografías y progresiones coreográficas típicas del Fitness colectivo con soporte musical, para ser utilizadas en programas de Fitness colectivo con soporte musical.

• 1 Identificar y proponer los recursos que faciliten el diseño de estructuras coreográficas creativas a partir de pasos y/o combinaciones básicas de los mismos.
• 2 identificar las capacidades condicionales más relacionadas con la salud y analizar la aplicación potencial de la ejecución de composiciones coreográficas típicas del Aeróbic y actividades afines en la mejora de las mismas.
• 3 Identificar las características que debe cumplir una composición coreográfica para su aplicación en las distintas partes de una sesión tipo: calentamiento, núcleo principal y vuelta a la calma.
• 4 Diseñar coreografías que se adapten a determinados supuestos prácticos en los que se determine:
  • El número de series que deben componerla,
  • El número de pasos básicos diferentes que deben tener,
  • Los tipos de enlace,
  • El número de giros,
  • Los cambios de orientación,
  • Los requerimientos en cuanto a desplazamientos,
  • El estilo de música que se utilizará.
• 5 Ante diversas tipologías de grupos de usuarios perfectamente caracterizados por niveles básicos, elaborar composiciones coreográficas que respondan a objetivos tipo de los programas de Fitness en grupo con soporte musical:
  • Buscando una motivación potencial intrínseca por la modalidad, estilo y músicas propuestas,
  • Identificando su dificultad coordinativa y proponiendo las estrategias metodológicas más adecuadas para su enseñanza,
  • Proponiendo el uso potencial de las mismas, ya sea en la mejora de la condición física como actividad de calentamiento o para la vuelta a la calma.
• 6 Describir las modificaciones técnicas que se pueden establecer en una coreografía predeterminada para transformarla de un estilo a otro o para su adecuación en el uso de la misma tanto en el calentamiento como en el núcleo principal de la sesión como en la vuelta a la calma.

C3: Elaborar el soporte musical por adición de piezas musicales previamente seleccionadas para adaptarlo a una coreografía de referencia.

• 1 Utilizar el software específico para compilar y componer secuencias musicales
• 2 En un supuesto práctico, previa selección de una serie de piezas musicales:
  • Analizar las piezas musicales de referencia
  • Organizarlas en función de las características de la sesión
  • Adecuar las características de ritmo, acentos y lagunas a las características de la sesión.

1. Música en Fitness colectivo con soporte musical.

• Estilos musicales utilizados en Fitness colectivo con soporte musical:
  • Estructura y características de la música utilizada en el Aeróbic, el Step y actividades derivadas de la danza.
  • Estructura y características de la música utilizada para las actividades de tono y entrenamiento por intervalos.
  • Estructura y características de la música utilizada para las actividades cardiovasculares con aparatos-máquinas auxiliares específicas: bicicletas estáticas, elípticas, otras.
  • Características de las músicas abiertas, utilizadas para las actividades de propiocepción, trabajo postural y dominio del movimiento.
• Elaboración de composiciones musicales:
  • Las fuentes musicales: normativa de utilización.
  • Combinación de canciones o fragmentos musicales.
  • Recursos informáticos: software y hardware específico para compilaciones musicales.

2. Composición de coreografías, estilos y modalidades.

• Variaciones y combinaciones con los pasos básicos:
  • Orientación.
  • Dirección y desplazamiento.
  • Cambios de ritmo.
  • Movimientos de brazos.
• Estilos y modalidades.
• Elementos coreográficos:
  • Enlaces entre elementos.
  • Opción simple.
  • Opción doble.
  • Opción múltiple por series o por frases.
• Metodología de la composición coreográfica:
  • Progresión lineal: composición y uso para iniciación.
  • Suma – composición y uso para usuarios intermedios.
  • Unión – composición y uso para usuarios avanzados.
  • Capas – composición y uso para todos los niveles de usuarios.

3. Estrategias de enseñanza.

• Señalización verbal y no verbal.
• Señalización visual previa.
• Señalización interactiva.
• Señalización fonética.
• Sistema de Señalización Estándar.
• Imágenes de enseñanza: Imagen espejo- imagen alumno-imagen híbrida.
• Emplazamiento prioritario o adecuado: situación del profesor respecto a los usuarios al utilizar las estrategias de enseñanza.

4. El Fitness colectivo con soporte musical como medio de acondicionamiento físico.

• Dimensión del Fitness colectivo con soporte musical como sistema de entrenamiento para la mejora de la condición física.
• Carga de entrenamiento (interacción volumen-intensidad).
• Estructura de la sesión de entrenamiento:
  • Estructura de las sesiones de Aeróbic, Step y derivados de la danza.
  • Estructura de las sesiones de tonificación: intervalos, circuitos, sesiones específicas de tren superior, inferior, gap y abdomen
  • Estructura de las sesiones cardiovasculares con soporte material específico (bicicletas, elípticas etc.)
  • Estructura de las sesiones de propiocepción postural y dominio del movimiento

5. Recursos técnicos para la elaboración de coreografías. Uso y aplicación.

• Medios audio-visuales.
• Medios informáticos: hardware y software específicos.
• Representación gráfica y escrita: planillas estándar para la transcripción coreográfica con registro de número de cuentas, pierna líder, tren inferior (ejercicio o paso utilizado), desplazamiento, dirección y tren superior(patrón de brazos).

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