MF0700_3: Planificación del proyecto cinematográfico u obra audiovisual

Planificación del proyecto cinematográfico u obra audiovisual.

MF0700_3

MF0700_3: Planificación del proyecto cinematográfico u obra audiovisual.

150 horas

C1: Relacionar los procesos de producción de obras cinematográficas y audiovisuales con las empresas y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos.

CE1.1 Describir las distintas fases del proceso de producción de una obra cinematográfica y las de una obra audiovisual, identificando el personal técnico que interviene, sus funciones y las tecnologías empleadas en cada una de las fases.
CE1.2 Especificar los tipos y funciones de las distintas empresas y equipos profesionales que intervienen en el proceso de producción cinematográfico o audiovisual.
CE1.3 Describir y relacionar, en organigramas funcionales, los puestos de trabajo característicos de una producción cinematográfica o audiovisual.
CE1.4 Distinguir y describir los distintos tipos de productos que elaboran las empresas dedicadas a la producción de obras cinematográficas o audiovisuales.
CE1.5 Diferenciar el tipo y características de la información, documentación y los productos de entrada y salida de cada fase del proceso de producción cinematográfica o de obras audiovisuales.

C2: Configurar mensajes visuales eficaces, a partir de la identificación de los elementos estructurales y códigos formales y expresivos de los diferentes géneros y tipologías videográficas y cinematográficas.

CE2.1 Valorar los criterios formales y estéticos del proyecto, a partir del análisis del guión literario, atendiendo a los aspectos de época, referencias históricas, estilos artísticos, estilos de iluminación, naturaleza del segmento sonoro y escenografía.
CE2.2 Enumerar los elementos de la imagen relacionando sus cualidades plásticas, funcionales, semánticas y técnicas.
CE2.3 Describir la tipología de planos, encuadres y ángulos, su valor expresivo y estético, así como su función en la elaboración de mensajes visuales.
CE2.4 Explicar los procedimientos de expresión visual y composición de imagen (proporciones del formato, el punto de vista, profundidad y distancia, sincronización y movimiento) analizando las composiciones de imagen más frecuentes y distinguiendo los elementos que las definen (líneas, volúmenes, color, entre otros), sus características simbólicas (equilibrio, ritmo, armonía, entre otros), su disposición y sus proporciones.
CE2.5 En un supuesto práctico de un anuncio publicitario, debidamente caracterizado por la  documentación técnica pertinente (guión, story.?board):
? Aplicar las técnicas estandarizadas para dirigir el punto de interés: la colocación del motivo, la regla de los tercios, la división áurea, el enfoque, entre otras.
? Aplicar las normas básicas de equilibrio en la ubicación de personajes en un marco o un espacio escénico.
? Identificar las cualidades básicas de los objetos (color, forma, brillo, entre otras), las relaciones que se establecen entre ellos y las técnicas de composición que permiten subrayarlos o disimularlos.
? Aplicar las técnicas de cómo generar dinamismo, crear la sensación de profundidad y lejanía mediante la organización de los elementos estructurales de la imagen (relación, yuxtaposición).
CE2.6 Describir y explicar las características formales y expresivas de los distintos movimientos de cámara (panorámica, travelling, grúa).
CE2.7 Identificar y explicar el valor expresivo y comunicativo de los conceptos espaciales de la imagen: campo, fuera de campo, movimiento interno y movimiento externo de un plano.
CE2.8 Explicar la función expresiva de la iluminación en un relato cinematográfico o audiovisual: compositiva, dramática, naturalista, expresionista, entre otros.
CE2.9 Describir diferentes formas de manipulación de la imagen en su aplicación expresiva a los medios audiovisuales.

C3: Analizar formas y modos de expresión a través del sonido, identificando sus elementos estructurales y articulación.

CE3.1 Describir las formas de aplicación expresiva del sonido en obras cinematográficas y audiovisuales.
CE3.2 Relacionar los tipos de recursos sonoros de la banda sonora de una producción audiovisual (música, efectos, silencios, voz en off, diálogos, ambientes) con sus aplicaciones expresivas y descriptivas.
CE3.3 Describir las características generales de las distintas técnicas de distribución espacial del sonido así como sus funciones expresivas (impresión de espacio y desplazamiento, localización de fuentes de sonido, entre otras).
CE3.4 Distinguir el valor expresivo de los distintos componentes de la banda sonora de una producción audiovisual (voz en ‘off’, voces o diálogos sincronizados, música, efectos sonoros ambientales, silencios, entre otros).

C4: Elaborar la documentación técnica correspondiente, utilizando la información y la simbología adecuadas, a partir del análisis de los tipos de guiones más utilizados.

CE4.1 Describir las distintas fases de construcción de un relato cinematográfico o audiovisual (sinopsis, tratamiento, escaleta, guión literario) y los modelos de presentación (modelo europeo y americano).
CE4.2 Describir las principales formas de planificación de un guión literario: guión técnico, storyboard, por plantas de decorado, por plantas de cámara, guión de trabajo.
CE4.3 Relacionar la simbología utilizada en un guión técnico, planta de cámara o planta de decorado para la descripción de tipos de planos, movimientos de cámara, ángulos, movimientos de personajes, sonido, efectos.
CE4.4 Explicar las técnicas básicas para la construcción audiovisual de un relato cinematográfico o audiovisual: los saltos proporcionales, la ley del eje, el plano contraplano, el plano master, el plano inserto, el plano secuencia, el plano recurso, entre otros.
CE4.5 Diferenciar los distintos tipos de continuidad narrativa: de movimiento, de acción, de dirección, de iluminación, de vestuario, de atrezzo, de miradas y otros.
CE4.6 Describir la tipología de personajes de un relato cinematográfico o audiovisual: protagonistas, secundarios, episódicos, figuración, entre otros.
CE4.7 En un supuesto práctico de una secuencia en la que intervengan dos personajes debidamente caracterizado por un guión literario:
? Planificar la secuencia.
? Colocar en la planta del decorado la ubicación y el movimiento de cámaras y personajes, utilizando la simbología adecuada.
? Esbozar el storyboard.
? Identificar los elementos de continuidad narrativa.
? Elaborar un informe justificando las decisiones tomadas.
CE4.8 Describir los documentos auxiliares utilizados en la realización de obras cinematográficas o audiovisuales (desgloses, minutados, plan de rodaje/grabación, partes de cámara, entre otros).

C5: Valorar los códigos visuales y sonoros utilizados y las formas de articular el espacio/tiempo en los relatos cinematográficos o audiovisuales.

CE5.1 Relacionar la tipología de planos de imagen y su valor expresivo y comunicativo, identificando sus relaciones espaciales y temporales.
CE5.2 Relacionar la tipología de planos de sonido y su valor expresivo y comunicativo, identificando sus relaciones espaciales y temporales.
CE5.3 Explicar las diferentes formas de articular los planos de imagen con los planos de sonido (sonido sincrónico y no sincrónico, sonido off) y describir su función expresiva.
CE5.4 En un supuesto práctico de un fragmento de una obra cinematográfica o audiovisual caracterizado por un guión técnico:
? Describir los tipos de planos de imagen y sonido utilizados.
? Relacionar los movimientos de cámara utilizados.
? Relacionar las distintas angulaciones de cámara.
? Describir la utilización del campo/fuera de campo.
? Valorar la articulación de los planos de imagen y sonido.
CE5.5 Analizar obras cinematográficas o audiovisuales, identificando recursos sonoros y sus funciones.
CE5.6 En un supuesto práctico de un proyecto audiovisual debidamente caracterizado por un guión técnico:
? Identificar las distintas fuentes narrativas visuales (decorados, interior/exterior, noche/día) y sonoras (voces en off, músicas, ambientes, efectos sonoros, diálogos) que componen la narración del programa.
? Identificar las funciones de los elementos sonoros.
? Determinar las funciones de la iluminación.
CE5.7 Identificar las diferentes estructuras narrativas del relato cinematográfico o audiovisual (lineal, contrapunto, entre otras).
CE5.8 Explicar las formas de fragmentar el relato cinematográfico o audiovisual: secuencia mecánica, secuencia dramática, escena, bloque.
CE5.9 Explicar las estructuras temporales del relato cinematográfico o audiovisual: tiempo real, tiempo diegético, tiempo histórico.
CE5.10 Explicar la articulación espacio/tiempo del relato cinematográfico o audiovisual: elipsis, flash back, flash forward.

C6: Aplicar los procesos estandarizados de localización de escenarios para el rodaje/grabación de obras cinematográficas y audiovisuales, según los criterios establecidos a partir de la lectura del guión.

CE6.1 Identificar a través del guión los aspectos formales más relevantes de la posible localización.
CE6.2 Elaborar una relación de las posibles localizaciones indicando los argumentos a favor y en contra, desde la perspectiva estética y narrativa y desde la perspectiva de la viabilidad da la producción (infraestructuras, alojamientos, desplazamientos).
CE6.3 Conseguir, generar y analizar la documentación de referencia a partir de grabaciones, fotografías, planos, internet u otras fuentes de información.
CE6.4 Elaborar informes que justifiquen la existencia y ubicación de cover set cuando sean necesarios, acordes a un plan de rodaje/grabación.

C7: Definir y valorar pruebas de actores, casting, con calendario y horario precisos, redactando informes de datos y conclusiones artísticas de idoneidad.

CE7.1 En un supuesto práctico de realización de un cortometraje debidamente caracterizado por un proyecto:
? Elaborar un informe final de conclusiones tras identificar las necesidades de personal artístico y sus características a partir del análisis del guión.
? Elaborar un calendario con desglose de tiempos y duraciones de participación de actores reflejando las necesidades de vestuario, caracterización y maquillaje, adecuadas a la intencionalidad del guión.
? Elaborar un informe a partir del análisis de los planos grabados/rodados de cada uno de los personajes.
CE7.2 Valorar, en el visionado de producciones audiovisuales, los resultados plásticos y narrativos conseguidos, teniendo en cuenta la ambientación histórica, vestuario y caracterizaciones, elaborando un informe final de conclusiones.

1 La industria cinematográfica y audiovisual

Las empresas del sector.
Las estructuras organizativas.
Sistemas de producción y estrategias de producción.

2 El proyecto cinematográfico y videográfico

Tipos de proyectos.
Objetivos y directrices.
Contenidos y estructura.
Documentación asociada al proyecto.
Los requerimientos de coordinación y presupuestarios.

3 Técnicas de expresión visual y sonora

Técnicas de expresión visual: normas de encuadre y composición, elementos de representación visual y su articulación.
Técnicas de expresión sonora: distribución espacial, planos sonoros, lenguaje sonoro, ambientación musical.

4 Técnica del guión y narración audiovisual

La estructura mecánica del guión.
El guión en la fase de producción.
La construcción dramática: la historia y sus características.
Tipologías de guión: en función de la idea, en función del medio, en función del género, en función del formato.
Los géneros cinematográficos y audiovisuales.
Códigos visuales y sonoros en el relato cinematográfico.
Tiempo y espacio en la narración audiovisual.
Elementos y principios de continuidad audiovisual.
Movimiento y ritmo audiovisual.

5 Proceso de selección del personal artístico

Análisis de personajes.
Elección de actores.
Improvisaciones y ensayos.
Puesta en escena.

6 Procedimientos de localización

Análisis de las necesidades estéticas y expresivas de las localizaciones.
Búsqueda y análisis de documentación.
Ambientación y escenografía como recurso expresivo.