MF0214_3: Modelado y representación gráfica en animación

Modelado y representación gráfica en animación

MF0214_3

MF0214_3: Modelado y representación gráfica en animación

210 horas

C1: Representar gráficamente y/o modelar los elementos definidos en un proyecto de animación.

CE1.1 Interpretar planos y bocetos de escenarios, modelos y representaciones gráficas a fin de determinar las medidas y proporciones de los modelos a generar.
CE1.2 Identificar el sistema de modelado y nivel de detalle a utilizar en la producción.
CE1.3 Configurar e identificar las diferentes vistas de los modelos con el fin de generar referencias en la herramienta de modelado y ajustarlos al máximo.
CE1.4 Generar las distintas deformaciones necesarias para posibilitar las diferentes expresiones en los modelos.
CE1.5 En un supuesto práctico de un proyecto concreto de una película de animación digital caracterizado por el guión y el ‘storyboard’:
? Identificar toda la documentación donde se describe el elemento a modelar.
? Incluir referencias del modelo en la interfaz del programa de modelado.
? Definir las unidades de medida.
? Determinar el sistema de modelado a utilizar.
? Generar el modelo con el nivel de detalle definido en el proyecto.
? Seccionar aquellas partes del modelo teniendo en cuenta los posibles movimientos y deformaciones que estén definidos en el proyecto.
? Definir las diferentes expresiones faciales necesarias.
? Generar imágenes del modelo terminado, sin color y desde varios puntos de vista.
? Almacenar y clasificar el modelo acompañado de las imágenes generadas en el lugar indicado en el control de producción del proyecto.

C2: Proporcionar estructuras de huesos para los movimientos y deformaciones que requieran los modelos.

CE2.1 Determinar las necesidades de movimientos y expresiones de cada modelo.
CE2.2 Definir las estructuras de huesos necesaria y su jerarquía.
CE2.3 Aplicar controles que faciliten a los animadores el control de las expresiones y movimientos de los modelos.
CE2.4 En un supuesto práctico de un proyecto con modelos que requieran deformaciones de diferente índole caracterizado por la documentación técnica precisa:
? Importar el modelo a mecanizar.
? Crear la estructura de huesos adaptada a la forma del modelo.
? Definir los controles de ayuda o control de expresiones para facilitar la manipulación del modelo.
? Comprobar el correcto funcionamiento del sistema creado.

C3: Generar y aplicar colores y texturas en escenas tanto en animación digital como tradicional.

CE3.1 Identificar los bocetos del modelo a texturizar con el fin de determinar los colores y el estilo de los materiales necesarios.
CE3.2 Generar las texturas para aplicarlas en los objetos 3D o representarlas sobre dibujos de animación tradicional.
CE3.3 Interpretar las cartas de color a fin de poder aplicar los colores adecuados a cada capa según su profundidad.
CE3.4 En un supuesto práctico de un proyecto de animación 3d caracterizado por la documentación técnica precisa:
? Desplegar y estirar la malla sobre un plano (‘unwrap’) para facilitar el coloreado y texturizado.
? Crear o recopilar de bibliotecas, las diferentes texturas.
? Determinar las cualidades de los materiales, colores, reflexión, refracción, relieve, etc.
? Nombrar cada textura y material referenciando la parte del modelo a la que se aplica, teniendo en cuenta que estos nombres sean únicos en el proyecto.
? Aplicar los materiales a los modelos.
? Realizar pequeños ‘renders’ para comprobar que los materiales se ajustan a los requerimientos de la producción.
? Almacenar y clasificar el modelo texturizado con los archivos de texturas que se han utilizado para generar los materiales.
CE3.5 En un supuesto práctico de un proyecto de animación tradicional, caracterizado por la documentación técnica precisa:
? Determinar los métodos de pintado a emplear en el proyecto.
? Seleccionar las herramientas de pintado adecuadas al proyecto.
? Colorear los dibujos y/o representaciones según el diseño del proyecto con precisión.
? Crear y aplicar texturas.
? Archivar el material realizado identificándolo correctamente según las directrices del proyecto.

1 Ilustración

Análisis y representación de formas simples y complejas. El espacio compositivo.
La línea, el contorno, el trazo sensible.
El apunte al natural.
La composición. Su valor expresivo. Equilibrio. Tensión. Peso. Dirección. Espacio: físico y perceptual.
Las texturas y su valor expresivo.
Estrategias compositivas.
El dibujo en perspectiva. Sistemas de representación espacial.
Dibujo de retentiva.
Dibujo de movimiento.
Dibujo mnemotécnico.
Interpretación de la forma. Proyección de la personalidad.
Materiales e instrumentos.
Anatomía.

2 Color

Teoría y técnica del color.
Píxel, resolución.
Profundidad de color.
Tipología de ficheros y archivos.

3 Modelado

Volumen.
Expresión de la forma.
Geometría descriptiva.
Primitivas, mallas ‘polyeditables’ y ‘nurbs’.
Partículas.
Esqueletos y estructuras.
Herramientas tecnológicas.
Composición en 3D y proporción.
Ambientación.
Modificadores.
Mecánica.
Pesos.

4 Texturizado

Reflexión.
Refracción.
Relieve.
Desplazamiento.
Propiedades de la luz: Ambiental, difusa, especular.
Autoiluminación.
Brillo.
Fresnel.

5 Componentes y propiedades de la luz

Intensidad. Densidad. Color y tamaño.
Proyecciones.
Tipos de iluminación: luz suave, dura.
Luz volumétrica.
Luz ambiental.
Sombras.

6 ‘Rigging’

Huesos.
Jerarquía.
Cinemáticas: Directa e Inversa.
Vínculos.
Uniones rotativas.
Controladores de animación.