MF0215_3: Animación digital y analógica

Animación digital y analógica

MF0215_3

MF0215_3: Animación digital y analógica

150 horas

C1: Animar los modelos y las representaciones gráficas.

CE1.1 Identificar el tipo de cámaras virtuales a utilizar en proyectos de animación, analizando sus características ópticas y características focales.
CE1.2 Identificar los puntos de vista de la composición y del movimiento que se utilizan en las animaciones.
CE1.3 Analizar y seleccionar las técnicas de animación para ajustarse a las exigencias del proyecto.
CE1.4 Identificar las rutas, línea de tiempo, fotogramas claves de la animación.
CE1.5 Definir la puesta en escena y la dramaturgia de la animación.
CE1.6 Identificar las rutas, línea de tiempo, fotogramas claves de la animación.
CE1.7 Analizar las fuentes de sonido para coordinar la sincronización de labiales.
CE1.8 Interpretar cartas de animación para la correcta representación de la animación del proyecto.
CE1.9 En un supuesto practico de proyecto concreto de una película de animación digital caracterizado por el guión técnico y el ‘storyboard’:
? Importar los modelos generados.
? Ubicar las cámaras en la escena.
? Ajustar los parámetros focales de las cámaras.
? Ajustar las rutas y modificaciones focales.
? Ubicar en el editor de pistas y en línea de tiempo los modelos.
? Determinar donde se ubican los fotogramas clave de la animación.
? Determinar las trayectorias o rutas que seguirán los modelos.
? Utilizar las estructuras animáticas o esqueletos.
? Registrar la señal procedente de técnicas de captación de movimientos naturales.
? Animar fotograma a fotograma o a través de fotogramas clave y ajustando las curvas de animación.
? Expresar con los movimientos de los personajes las exigencias dramáticas del guión.
? Sincronizar los modelos con las fuentes externas tanto los movimientos de labiales o los de coordinación con elementos de video.
? Ajustar con precisión los fotogramas clave en el espacio y tiempo 3D.
? Determinar los bucles necesarios.
? Determinar los sensores y colisiones. Programación de animaciones IA (Inteligencia artificial) y VRML (Lenguaje de Modelado por Realidad Virtual).
? Determinar las transformaciones necesarias.
? Previsualizar y validar la animación.
? Realizar copias de seguridad.
CE1.10 En un supuesto practico de proyecto concreto de una película de animación tradicional caracterizado por el guión técnico y el ‘storyboard’:
? Representar o dibujar fotograma a fotograma.
? Mantener el estilo de representación en animación tradicional.
? Controlar la continuidad de la animación.
? Sincronizar los modelos con las fuentes externas tanto los movimientos de labiales o los de coordinación con elementos de video.
? Aplicar aceleración y desaceleración a los fotogramas clave.
? Utilizar transparencias y acetatos.
? Operar los materiales con seguridad, limpieza y precisión.
? Determinar las transformaciones necesarias.
? Escanear los bocetos para previsualizar la animación.
? Previsualizar y validar la animación.

C2: Iluminar la escena en el caso de una animación 3D.

CE2.1 Identificar el estilo final de representación de la escena.
CE2.2 Identificar el entorno donde se desarrolla la escena, interior, exterior, soleado, nublado, entre otros.
CE2.3 En un supuesto práctico de animación 3D caracterizado por el guión técnico y el ‘storyboard’:
? Identificar el estilo final de representación de la escena.
? Colocar las luces.
? Definir los valores de entorno: luz ambiental, control de exposición, entre otros.
? Ajustar los valores del ‘renderizador’.
? Comprobar la continuidad de con planos similares para asegurar una iluminación homogénea.
? Definir las pasadas de ‘renders’ o capas necesarias para cada fotograma.
? Realizar ‘renders’ finales de algunos fotogramas de la escena para revisar el resultado final.
? Almacenar y catalogar el plano sin sobrescribir el plano animado con anterioridad.

C3: ‘Renderizar’ las secuencias animadas y realizar la exportación de las animaciones a ficheros o soportes de audiovisuales.

CE3.1 Analizar e identificar los sistema de ‘render’ a utilizar según el proyecto de animación.
CE3.2 Identificar la necesidad de realizar ‘renders’ previos de imágenes individuales para previsualizar la calidad de la imagen.
CE3.3 Analizar el tipo de servidores de ‘render’ utilizados en la animación digital.
CE3.4 Identificar soportes y/o formatos para la difusión del producto de animación.
CE3.5 En un supuesto práctico de animación 3D caracterizado por el guión técnico y el ‘storyboard’:
? Seleccionar el tipo de ‘render’.
? Determinar los parámetros de ‘render’ necesarios, según las especificaciones del proyecto.
? Realizar una estimación de tiempo de ‘renderizado’.
? Realizar un ‘render’ previo de baja calidad.
? Comprobar la continuidad narrativa de la animación.
? Ajustar los parámetros de ‘render’ como tipo de fichero de salida, resolución, profundidad de color, entre otros.
? Realizar el ‘render’ comprobando el resultado.
? Configurar las salidas del equipo para la exportación de la animación.
? Exportar la animación a otros soportes y/o formatos para su difusión.

1 Animación

El movimiento en la Animación.
Fotogramas clave.
El movimiento en el cuadro y en el detalle.
Persistencia retiniana aplicada a la animación.
Materiales: acetato, papel de cebolla.

2 Movimiento

Tiempos de reproducción y tiempos de acción. Bucles.
Aceleraciones y deceleraciones.
Rutas de movimientos de cámara.
Técnicas de captación de movimientos reales.

3 Expresividad y dramaturgia en la animación

Pesos y mecánica en el comportamiento de los cuerpos.
Sincronización de labiales en los modelos animados.

4 Animación 2D y 3D

Interpolación de imágenes y fotograma a fotograma.
Editor de pistas y líneas de tiempo.
Cinemáticas: Directa e inversa.
Sensores y colisiones.
Animación 3D interactiva (VRML).
Partículas y ‘plug?ins’.
‘Renders’: características y tipos de ‘render’.
Soportes y formatos cinematográficos para animaciones tradicionales y digitales.

5 Iluminación

Componentes y propiedades de la luz.
Intensidad.
Densidad.
Color y tamaño.
Refracción y reflexión.
Proyecciones.
Tipos de iluminación: Tradicional o Global.
Luz volumétrica.
Luz ambiental.
Luz directa.
Fuga de color.
Sombras (suaves o duras).