1100. Grabación en estudio

Grabación en estudio

1100

Módulo formativo 1100. Grabación en estudio

La asignatura Grabación en estudio en directo tiene una duración de 80 horas

Capacidades y criterios de evaluación de la asignatura Grabación en estudio del curso de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos:

1. Realiza la captación sonora en el estudio de grabación, seleccionado los equipamientos y aplicando las técnicas de captación más adecuadas, de acuerdo con las características técnicas y artísticas del proyecto.

Criterios de evaluación:

a) Se ha optimizado el timbre, la afinación y otras características sonoras de la fuente sonora que se va a captar.

b) Se ha seleccionado el entorno más apropiado para la grabación, según las características acústicas del espacio y de acuerdo con los objetivos artísticos del proyecto.

c) Se ha diseñado la estrategia de captación, seleccionando y ajustando micrófonos, previos de micrófono, soportes, accesorios y entradas de línea, entre otros.

d) Se han corregido los problemas de fase derivados de la captación multimicrofónica, mediante el ajuste del emplazamiento y direccionamiento de los micrófonos o mediante el uso de inversores de fase o líneas de retardo, entre otros.

e) Se han establecido los protocolos de detección de problemas (comprobación del conexionado, el cableado y el estado de los equipos), para solventar las incidencias inesperadas en la captación.

2. Realiza la grabación multipista de sonido en estudio, relacionando las necesidades comunicativas del proyecto con los recursos disponibles.

Criterios de evaluación:

a) Se han ajustado y sincronizado los equipos que intervienen en la grabación multipista.

b) Se han determinando las características técnicas de la grabación (formato, frecuencia de muestreo, resolución, número de pistas, ajuste de metrónomo y partituras, entre otras) de un proyecto de sonido.

c) Se han ajustado las señales de entrada a cada pista y los parámetros del grabador para proceder a la grabación.

d) Se ha procedido a la grabación secuencial de las familias de instrumentos según el plan.

e) Se ha realizado el control de calidad de la señal sonora grabada, solicitando su repetición cuando no se cumplan los objetivos técnicos o artísticos exigidos en el proyecto.

f) Se ha almacenado el material grabado, identificándolo según los códigos establecidos en la documentación del proyecto de sonido.

g) Se ha cumplimentado el parte de grabación de los takes, especificando los aspectos técnicos (identificación de pistas, duración y efectos, entre otros) que lo caracterizan.

3. Realiza el conexionado y la configuración de dispositivos, la edición de eventos y sincronización relacionados con el entorno MIDI, aplicando las especificaciones del protocolo MIDI.

Criterios de evaluación:

a) Se han determinado los equipos MIDI de sincronización, dispositivos controladores, instrumentos musicales, módulos de sonido, sintetizadores, relojes y demás elementos necesarios en la producción, procediendo a su interconexión.

b) Se han instalado y configurado aplicaciones software MIDI, como secuenciadores, instrumentos virtuales, efectos MIDI y gestión de códigos de tiempo, entre otros, procediendo al ajuste de sus parámetros.

c) Se han configurado las entradas y salidas de las pistas MIDI del secuenciador y se han asignado los canales MIDI.

d) Se han creado y configurado pistas para la grabación de eventos producidos por instrumentos y otros dispositivos MIDI.

e) Se ha procedido a la edición y automatización de los eventos MIDI en el secuenciador, atendiendo a partituras u otras especificaciones.

f) Se han gestionado los archivos MIDI para su almacenamiento, conversión, importación y exportación entre las diferentes aplicaciones informáticas.

4. Ajusta los sistemas de monitorización e intercomunicación del estudio, posibilitando una adecuada escucha por parte del equipo técnico y artístico de la producción.

Criterios de evaluación:

a) Se ha elegido el sistema de monitorización entre la gama disponible (campo cercano, campo lejano, subgraves u otros) en la sala de control del estudio, para procurar la máxima fidelidad durante la escucha.

b) Se han ajustado los sistemas de monitorización para los músicos y locutores procurando proporcionarles la escucha más inteligible y cómoda posible.

c) Se ha dispuesto el volumen de audición más adecuado para la escucha, tanto en la sala de control como en la monitorización de los músicos, evitando daños auditivos.

d) Se ha comprobado el estado y la configuración del talk-back u otros sistemas de comunicación, transmitiendo sugerencias y órdenes a los músicos y locutores presentes en el estudio.

e) Se ha establecido un estilo de comunicación con los músicos o locutores que contribuya a la optimización de las operaciones profesionales.

f) Se han comprobado los valores de las magnitudes y parámetros de la señal a través de instrumentos de medida como VU-metros, picómetros, medidores de fase y espectrógrafos, entre otros, para el análisis de la señal sonora, optimizando los resultados sonoros para adaptarse a los requerimientos técnicos y expresivos del proyecto.

5. Adecua las características sonoras de las señales captadas a las necesidades técnicas y expresivas de la producción, mediante la mezcla, procesado y edición, valorando los códigos expresivos del lenguaje sonoro y musical.

Criterios de evaluación:

a) Se han considerado todos los recursos expresivos necesarios para la realización de la mezcla, procesado y edición de la producción, ajustando los parámetros en busca de un resultado equilibrado y coherente con los objetivos marcados.

b) Se han conexionado y ajustado los equipos de mezcla, procesado y automatización de la señal.

c) Se ha determinado el direccionamiento de la señal dentro de la cadena de procesos mediante el patch-pannel o matrices, garantizando la calidad técnica de la producción.

d) Se han ajustado las señales de entrada y salida de los procesadores así como la proporción y el tipo de procesamiento de la señal.

e) Se ha hecho uso de herramientas de automatización dentro del secuenciador para un mayor control de procesado.

f) Se han panoramizado las señales para obtener el panorama estereofónico o multicanal de la mezcla deseada.

g) Se ha exportado y guardado la mezcla final de la producción en el formato más apropiado para su posterior masterización.

En definitiva, todos los puntos mencionados son las capacidades y criterios de evaluación de la asignatura Grabación en estudio.

Contenidos de la asignatura Grabación en estudio del curso de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos:

Técnicas de captación sonora en el estudio de grabación:

– Sonorización de instrumentos musicales.

– Características de los micrófonos de estudio.

– Características de los previos de micrófono.

– Técnicas de captación en estudio.

– Técnicas de captación mediante pares estereofónicos.

– Cuidado y atención en la manipulación de los elementos de captación.

– Conexión y adaptación de señales eléctricas sonoras.

– Técnicas de detección de fallos en la señal.

Grabación multipista de sonido en estudio:

– Equipos digitales de grabación multipista.

– Digital audio workstation (DAW). Tarjetas de sonido.

– Transmisión de datos digitales (fire wire, USB, S/PDIF, Adat y M-Lan).

– Ajustes y sincronización de los equipos de grabación multipista.

– La sincronía (LTC, VITC, MTC, MMC y otros).

– Características técnicas de la grabación: formatos, frecuencia de muestreo y resolución, número de pistas, ajuste de metrónomo y partituras.

– Ajuste y calibración de las señales en el grabador.

– Magnitudes y unidades de medición de parámetros de la señal.

– Equipos de medición de la señal: espectrógrafos y medidores de fase, entre otros.

– Criterios de calidad técnica y artística de la señal sonora grabada.

Conexionado y configuración de dispositivos, edición de eventos y sincronización relacionados con el entorno MIDI:

– Equipos MIDI:

• Instrumentos musicales MIDI.

• Módulos de sonido.

• Samplers.

• Superficies de control.

• Relojes MIDI.

– Tablas de implementación.

– Conectores MIDI.

– Software MIDI:

• Instrumentos virtuales.

• Secuenciadores MIDI.

– Tipos de mensajes MIDI.

– Modos y canales MIDI.

– El secuenciador MIDI.

– Técnicas de edición de eventos.

– Efectos MIDI.

– Formatos de archivo MIDI.

Monitorización técnica y auditiva de la señal de audio:

– Sistemas de monitorización en la sala de control.

– Técnicas de monitorización para músicos y locutores.

– Auriculares y sus características.

– Prevención de daños auditivos.

– Talk-back u otros sistemas de comunicación.

– Equipos de medida y control de los niveles de la señal de audio.

– Magnitudes y unidades de medición de parámetros de la señal.

– La escucha selectiva: técnicas de identificación de fuentes sonoras.

– Identificación de ruidos y distorsiones.

Mezcla, procesado y edición de la señal captada en estudio:

– Digital audio workstation (DAW).

– Mezcladores de sonido para estudio de grabación:

• Superficies de control.

• Mesas de mezcla in-line.

– Patch pannels y otros sistemas de interconexionado.

– Equipos y técnicas de procesamiento espectral:

• Filtros tipo shelving, peak, paso–bajo y paso–alto, entre otros.

• Ecualizadores paramétricos y ecualizadores gráficos.

– Equipos y técnicas de procesamiento dinámico.

– Equipos y técnicas de procesamiento de tiempo.

– Equipos y técnicas de procesadores de efectos:

• Efectos moduladores como chorus, flanger y phase, entre otros.

• Pitch shifting y vocoder.

– Aplicaciones informáticas de sonido.

En definitiva, todos los puntos mencionados son los contenidos de la asignatura Grabación en estudio.

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